拍婚纱照，镜头一对着新郎，很多人瞬间就不会站了。手该放哪，眼睛看哪，笑容僵得像在参加毕业典礼合影。新娘那边妆容精致、裙摆铺开，摄影师忙前忙后地引导，新郎却往往只收到一句“你自然一点…
拍婚纱照，镜头一对着新郎，很多人瞬间就不会站了。手该放哪，眼睛看哪，笑容僵得像在参加毕业典礼合影。新娘那边妆容精致、裙摆铺开，摄影师忙前忙后地引导，新郎却往往只收到一句“你自然一点就好”——这句话对大多数新郎来说，基本等于没说。其实新郎摆姿有一套比较固定的逻辑，核心就三条：站姿要稳，手要有事做，眼神要找到落点。
很多新郎拍摄时习惯双脚并拢，像站军姿一样笔直地对着镜头。这个姿势拍出来有两个问题：一是显得腿短，二是整个人看起来像被定在原地，不管表情怎么放松，身体语言都是紧的。
更实用的做法是双脚分开约与肩同宽，重心放在两条腿之间，或者稍微偏向一条腿，另一条腿自然放松，膝盖微曲。这样看起来你是“站着”而不是“立着”。侧面拍摄时，可以把一条腿稍微迈前一步，让裤子在膝盖处出现一点自然的褶皱，视觉上腿会比并腿站着长出一截，人也显得更有精神气。
如果穿着西装拍摄，记得把外套扣子的处理方式提前和摄影师确认。单排扣西装站着拍摄时扣上扣子会更利落，坐下来或者做动作时就需要解开，不然面料会绷住，动作也放不开。这些细节新郎自己不用操心太多，但心里有数，动起来的时候就不会因为衣服被扯住而突然卡壳。
手部是整个摆姿里最容易出问题的部位，没有之一。双手自然垂在裤缝两侧显得呆板，插进西装口袋里又容易带出一股“今天随便出来逛逛”的松散感。比较稳妥的方案是让手有事做——这个“事”不需要很刻意，但要能分散注意力。
比如，试着调整袖口：用一只手去轻轻整理另一只手的衬衫袖口，眼神看向新娘的方向。这个动作让手有了合理的去处，同时身体线条也会因为手臂的自然弯曲而打破僵直的轮廓。调整领结也是同理，但动作要慢，手碰到领结后停在那个位置就好，不要真的低头去反反复复弄，否则拍出来的瞬间全是低头找领子。
如果拍摄场景比较休闲，比如穿便装或者毛衣，手可以放在随身携带的小道具上。手机、墨镜、一束拿在手里的花，都能帮忙。但记住，手拿东西的时候手腕别折，保持自然握持的弧度，力度放轻，像拿着自己喜欢的东西那样，而不是握着救命稻草。
很多摄影师会告诉你“不要看镜头”，这其实是在帮你转移注意力。但问题在于，不看镜头之后看哪里，不提前想好，就容易出现那种眼珠不知道飘向哪里的迷茫感，或者直勾勾盯着某个方向，像在等公交车。
基本原则是：在新娘不看镜头的时候，可以看着她。这个动作能带出很自然的关注感，被旁观者捕捉到的画面自带情绪滤镜。需要看向镜头的时候，也有一个小技巧：把镜头的边框当作一个人的眼睛去看，视线聚焦在镜头后方的某个点，而不要紧张地停留在镜头上。这样眼神会显得有穿透力且坚定。
容易被忽略的一点是，眼神方向通常决定了摄影师的位置和构图，所以拍摄全程应该由摄影师来调度眼神的方向，新郎只需要配合执行，不需要自己发明创造。听到“往新娘这边看”就看向新娘鼻尖或眉毛的位置，听到“看向我”就按刚才的方法处理。这比临时斟酌“我该看向哪里”要省力得多。
新郎摆姿如果一板一眼地站桩，拍一两个小时表情体力都会跟不上的。拍摄过程里，可以主动利用一些动态组合来缓解僵持感。比如对着镜头做一个微侧身回头的动作，肩膀给镜头多一些，脸半侧回来，这个姿势能修饰脸型，也能让身体线条有起伏。
走在路上的抓拍也建议用起来。头略低一些，步子尽量迈开，视线看着前侧方的地面，这种动势比站着不动要容易进入状态得多。拍摄途中如果觉得脸僵，就低头揉揉眉心，再抬起来重新进入状态，这个调整过程本身也会被镜头记录下来，选片时往往有意外之喜。
还有一点值得提醒新郎：新娘裙摆铺开坐着、或者整理头纱的时候，别傻站在旁边两手交叠在身前。可以退后小半步，手轻轻搭在新娘肩头——注意是搭，不是按——然后身体微微前倾俯身去看新娘，这个姿势容易出被拍的照片，而且不挑新郎身高。
实践中新郎摆姿最大的敌人是“太想表现好”。一旦有“我要把表情和动作做标准”的念头，脸上就会出现那种“非常努力”的表情，这在婚纱照里和“市侩感”一样需要修正。
一套比较保险的流程是：先放松肩膀，把这个放松的幅度稍稍放大，想象自己刚从车里走下来，还没想好要干什么的状态，然后在这个状态里听从摄影师的指令。新郎在拍摄当天只要记住三件事就能应对大部分场景：双脚分开站，手找事情做，眼神跟着镜头或新娘走。剩下的，交给现场的氛围和摄影师的快门——婚纱照是两个人的合作，画面的生动感，从来不只是一个人的事。
